在钢琴前坐定，楚扬伸出双手，轻轻盖住了琴键。品书网 ｗｗｗ．ｗｕｒｕｏ．ｃｏｍ
李斯特，一个很特别的作曲家钢琴家。起码在楚扬的心里，是这么认为的。
世人都以为，这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师，但只有楚扬知道，李斯特的作品里所拥有的，远远不止是技巧。技巧之，还有的东西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候，感受到了。
人都说肖邦是一个钢琴诗人，其实，李斯特用钢琴写诗的能力，丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲，每一首作品都是一首诗。
像是这首《狩猎》，虽然给人的第一印象是“快”，从头到尾的快，没有只有更快的快，似乎整首曲子是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹，那真的把这首曲子给歪曲了。
大多数的钢琴家无法理解李斯特作品的诗意，是因为他们连最基础的技巧都达不到，他们多半止步于那夸张的技术面前，并错以为这是李斯特作品所要表现的全部精神，但是他们错了。
技巧，只是一种手段，一种表现他内心音乐的一种手段。
十指轻柔地抚摸着琴键，微微放松之下，肌肉的重量自然地落到了键面之，清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
这架老旧的星海118，在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下，早已经发生了脱胎换骨般的变化！在它破旧的外表之下，所拥有的却是最为华丽的内心，丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色！
《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里，他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式结构。
楚扬记忆一首乐曲，背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子，而他是背曲意！
一首曲子，先从谱子了解它的“形”，再经过演奏之后。形成肌肉记忆，在演奏感受到它的“意”，最终得“意”而忘“形”，这是楚扬独特的记谱方式。
如果不是这样。他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品，几乎一打尽般的全部记下来！
而对于一个修炼乐道的人来说，记住了一首曲子的曲意，等于是牢牢地记住了这首曲子的全部！
在具体的演奏之，楚扬甚至可以临时修改一些原曲不合理的节奏和音符。这样的修改。看似是演奏出了错误，事实每一次的修改都是画龙点睛，让原曲变得更为完美！
而对于这样一首速度超快的练习曲来说，算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音，都不会有人听得出来，更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
楚扬微闭着双眼，指肚贴着键面，一股庞大无的精神力，渐渐沿着指尖同琴开始了沟通。这架已经脱胎换骨般的星海老钢琴，此刻仿佛感受到了楚扬的召唤。琴身甚至发出了一阵阵喜悦的低鸣！
乐器同演奏者产生感应，这是只有在产生了模糊的器灵的乐器之才会出现的现象，像是绝世名剑，遇到了高明的剑客一般！
十指倏然落下，仿佛瞬间化成了千万道残影般，在琴键一掠而过！
一阵仿若瀑布般的音乐，从指尖直泻而下！
瞬间，琴声仿佛如同阳光一般，填满了整个房间！
音乐，无处不在的音乐。那种让你听了之后顾不得想其他事情的音乐，从耳朵里，从眼睛里，从鼻子里。从任何一个身体的感觉器官里，向身体内涌去，涌去……
楚扬半坐在琴凳之，双腿写意的一前一后，十指如同欢乐的精灵，在琴键跳跃起优美的舞蹈！
快吗？
或许从指尖涌出的音符如此密集。可以让你认为是“快”。
但是，从指尖流淌而出的音乐，丝毫没有给你一点点“快”或者是“急”的感觉。
左臂写意的在琴键一带，一连串细密的手指小动作，宛如天成一般完成，带起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那声音是一串的，仿佛一道闪亮的光带，一串优美的风铃……
优美的音乐，如同缓缓展开的一幅画卷，精致而优美，大气而潇洒！
在座的七位考官，包括陈楠这个最年轻的老师在内，都是钢琴界的精英。这首《狩猎》他们都听过，也都弹过。可以说，任何一个人都可以流畅正确地弹出这首曲子来，这也是他们能够成为央音乐学院钢琴系教师的最基本要求。
可是，此刻听着这首《狩猎》，他们却像是第一次听到这首曲子一样！
怎么和自己印象的完全不一样？
是这个年轻人弹错了吗？
不，他的演奏流畅而华丽，自然而精确，以他们那挑剔无的金耳朵，都没有听出哪怕一点点的错音。要知道，这么复杂的曲子，想要听出错音来是很不容易的，他们所凭借的，也只是对曲子的印象。一首完整正确的曲子，像是一件艺术品，完美无缺，给人的是一种整体的印象。而任何一点点的小错误，都会让这件艺术品出现瑕疵，让人一眼看出来，一耳朵听出来。
但此刻这首曲子，没有带给他们一点点的异样感。旋律节奏力度表情，全部都无可挑剔。
但为什么又和自己的印象完全不一样？
七位老师一边沉醉在这美妙的琴声之，一边在不自觉地思考着这个问题。
是情绪！
对，是情绪！
这首《狩猎》，每一个乐句，每一个音符，都是他们所熟悉的，但在这个年轻人的手下，连接在一起，却散发出了一种完全不一样的味道！那是音乐里的情绪！
在以前他们所听到所弹过的《狩猎》里，总是充满着华丽精致的炫技，充满着夸张的手指大动作，而他们也一度认为，这是超级练习曲最为精华的地方，要不然，它怎么称为“超级”练习曲呢？
但此刻，这首曲子在这个年轻人的手下，却表达出了一种完全不一样的情绪。
没有华丽的技巧，或者说，技巧已经完全隐没在了音乐背后，变得让人微不可察。一种云淡风清宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来，那是音乐整体所带给他们的一种印象！
他们已经没有空闲的思考时间，来思考或是评价这段演奏的好与坏了，此刻的他们，像是普通的钢琴爱好者一样，完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之！
楚扬的双手，轻柔地在琴键起伏着，灵敏的琴键，忠实地反映出了演奏者的意图，并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118，此刻仿佛突然华丽变身，由丑小鸭变成了白天鹅，所散发出的那种华丽光彩，让人难以置信！
一曲《狩猎》，只有四分多钟，楚扬几乎是用下意识的动作，完美地完成了这首曲子。从始至终，他的注意力没有半点放在双手，放在技术动作。对于他来说，钢琴演奏领域的一切技巧障碍，早不复存在，剩下的只是表现，表现……
而他这种半游离的精神状态，也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。
钢琴技巧的最高境界，是忘记技巧！因为，一切技巧，都是为音乐表现服务的！
但很可惜，大多数人一辈子，都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏！
而现在，楚扬用最真实的表现，让这些央音乐学院钢琴系的钢琴权威们，诠释了什么叫“忘记技巧”！
这一首“狩猎”，完全是从心里流出来的！
在这一刻，李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在那种田园风光的优美恬静，都和楚扬指尖的音乐，完美重叠在了一起！
如果在这一刻，李斯特重生，听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》，恐怕也要感动得泪流满面，引为知音！
百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会，在今天，在这样一曲演奏，被打破，被击碎！
这才是真正的《狩猎》，这才是他真正想要表现的音乐世界！
甚至算是让他亲自来弹，恐怕也不能这个年轻人弹得更好，因为他的技巧，已经是无懈可击的完美！
四分半钟，一曲终了。最后的一个和弦，宛如风晨雾，渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键，最终化成一串充满宁静画面感的音符，由极动表现出来的极静，在这一刻，驻留在所有人的心里，成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆！
琴声已止，整间教室却陷入了一片绝对的静寂。
没有人说话，七位老师的目光，依然处于半游离状态。他们的思绪，依然沉浸在这首《狩猎》的意境之，难以自拔！
楚扬推开琴凳，站了起来，看着陷入游离状态的陈楠，笑着问道“我弹完了，可以进行下一曲了吗？”未完待续。xh118
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